L'ARNAUTIKOS o HASSAPIKOS 🇦🇱 (La danza dei Guerrieri della Città o Danza degli Albanesi)

 

📜 «Tre papór u ngrén e van
në Stampól në vénd e tan …»
(Tre piroscafi si alzarono e andarono a Costantinopoli, nei nostri luoghi...)

Queste sono le parole di un canto Albanese Arvanita-Arbëresh. 

Quanta verità queste parole nascondono dentro di loro!?

Eppure, sono completamente vere e non sono state dette per "licenza poetica".

Sul legame senza tempo degli Albanesi Arvaniti-Arbëresh con questa Città (Costantinopoli), molte cose ce lo testimoniano, poiché:

1. Lì, i nostri antenati Lelegi cioè Pelasgi (di Megara), costruirono Bisanzio.

2. Lì, il anche il nostro Costantino il Grande fondò l'Impero Bizantino. (Costantino era Albanese)

3. Lì, i anche i nostri imperatori Costanzo, Giuliano, Anastasio I, Giustino I, Giustiniano il Grande e Giustino II (tutti albanesi, Illiriciani), nel loro sforzo di collegare l'antica cultura con quella cristiana, costruirono un nuovo tempio alla Sapienza, che chiamarono tempio "della Divina Sapienza di Dio" (cioè "Agia Sophia").

4. Lì cadde difendendo la Città l'ultimo, anch'esso nostro albanese, Cesare Costantino Paleologo o Dragases, avendo al suo fianco combattenti Albanesi Arvaniti-Arbëresh, mentre tutti gli altri erano nascosti nei monasteri.

5. Lì infine, e dentro "Arnaout-kioï" (il villaggio Albanese Arvanita-Arbëresh della Città), aveva la sua sede e rifugio la Società Amicale (Filikí Etería), negli anni difficili poco prima dello scoppio della Rivoluzione Arvanita del '21.

Lì dunque, in questa Città, fu presentata e conservata una danza di cui solo una piccola parte è giunta fino ai giorni nostri, rubata dal moderno stato greco, con il nome di "Hassapikos".

L' "Hassapikos" o anche "Politikos" (costantinopolitano), con il suo ritmo sincopato, veniva ballato negli anni del dominio ottomano dagli Albanesi della "Corporazione dei Soldati" a Pera e nella Piazza dell'Ippodromo, ed era allora conosciuto come "Arnaoutikos" (la Danza degli Albanesi), Arnaut era il termine utilizzato dai turchi per identificare gli albanesi.

Sul come i "Guerrieri" chiamassero questa danza, e anche su come venisse ballata, esiste una testimonianza del XVIII secolo.

Nella Cronaca di Pierre Augustin Guys, membro dell'Accademia di Scienze e Belle Lettere di Marsiglia, pubblicata nel 1783, è riportata una lettera di Madame Chénier, madre del grande poeta francese André Chénier (che non è altri che Elisabeth Santi-Loumaki), dove, tra le altre cose, descrive anche questa danza.

La mia intenzione non è quella di fare riferimento a una danza e descriverla solo perché è una creazione degli Albanesi Arvaniti-Arbëresh, ma perché riveste un interesse particolare sia per il "come" che per il "perché" veniva ballata.

Seguite dunque l'interessante descrizione della signora Santi-Loumaki:

📜 "L'Arnaoutikos [la Danza degli Albanesi] è ballato oggi a Pera e nella piazza dell'Ippodromo da 200 a 300 ksap-oglan. Sono Macedoni [cioè Albanesi] robusti e coriacei. I ksap-oglan si sono assicurati privilegi sconosciuti ai Greci. Ad esempio, circolano con grandi coltelli e nei loro viaggi hanno il diritto di indossare turbanti e vestiti verdi come i Turchi.

[Nel ballo] Stanno l'uno accanto all'altro e si tengono saldamente per la vita. Fanno tutti lo stesso passo, tanto che sembra formino un unico corpo. I due capi, i primi ballerini, stanno separati reggendo un coltello. Uno si distingue per l'abbigliamento sontuoso e per una nappa che ha sul cappello come il cimiero di un elmo. Altri quindici ballerini, anch'essi distaccati dal corpo principale della danza, sono armati di coltelli, bastoni e fruste.

Non riconoscete dunque, chiede Madame Chénier, nei primi ballerini, Alessandro ed Efestione, e non vedete negli altri Parmenione, Seleuco, Antigono, Tolomeo, Cassandro e gli altri generali di Alessandro? [ A conferma che i Macedoni erano Albanesi e non greci]

Questi "generali", seguendo il ritmo della danza, fanno successivamente una genuflessione davanti al capo. Egli, con l'arma che impugna o con un gesto della mano, ordina loro di trasmettere i suoi ordini alle linee dell'esercito. I "generali" si disperdono immediatamente, correndo con fretta alcuni al centro e altri alle estremità, battendo vivacemente il piede a terra o schioccando la frusta, e mettono in movimento i loro "soldati". Quelli, a volte camminano e a volte ballano sul posto, così che sembra si scuotano o vacillino. Segue una nuova fase. Il capo e il suo seguito (quindici "generali"), camminando a passo ritmico, percorrono le linee lungo la danza per un'ispezione. Con le mani dietro la schiena, il capo guarda fiero e fiducioso i ballerini che si inginocchiano mentre passano davanti a lui.

Mentre il primo ballerino torna alla sua postazione dopo l'ispezione, si presenta un'altra danza che rappresenta sicuramente l'esercito di Dario. Il capo e i quindici "generali" iniziano una danza circolare, come per tenere un consiglio di guerra. Gli strumenti musicali suonano più forte. I "generali" fuggono in fretta per affrettare la mobilitazione delle truppe. La danza procede ora a grandi passi. Improvvisamente il motivo della musica cambia completamente. È il cosiddetto "katakoptos" (ritmato/interrotto).

I ballerini si dividono in settori con un capo alla testa e avanzano con passo saltellante. Madame Chénier suppone che questo movimento significhi il passaggio del Granico. La divisione dell'esercito in più settori è stata fatta perché era impossibile per la falange attraversare il fiume in formazione compatta. I ballerini che incarnano i soldati di Alessandro Magno indicano con la marcia saltellante il loro dinamismo durante l'assalto o gli ostacoli che presentano il terreno e l'impeto del fiume.

Dopo aver superato queste difficoltà, ricomincia la prima musica. La danza riprende la sua composizione iniziale e si schiera in una linea di fronte all'altro esercito che avanza per conquistare il territorio nemico. Le due danze contrapposte si lanciano, si scontrano e danno l'immagine sconvolgente di una vera guerra. E mentre lo scontro iniziale costituisce una valutazione convenzionale della battaglia, in breve si evolve in una vera e propria guerra, poiché i giovani, eccitati dalla danza e dal vino, si lasciano trascinare involontariamente in violenti duelli.

Durante la danza, alcuni giovani portano brocche piene di vino e offrono da bere ai compagni. Ma anche le donne delle case vicine offrono vino ai ballerini per prolungare la danza sotto le loro finestre.

Spesso, durante questi scontri che ricordano le battaglie dei Lapiti, quindici o venti ballerini rimangono sul campo. Per questo motivo l'Arnaoutikos [la Danza degli Albanesi] è stato vietato recentemente a Costantinopoli. Inoltre, i giannizzeri si infuriano vedendo armati gli infedeli quando loro, veri musulmani, non godono di tali libertà.

Secondo Madame Chénier, l'Arnaoutikos [la Danza degli Albanesi] non è una danza di guerra ma una rappresentazione delle gesta belliche di Alessandro Magno [antenato degli Albanesi]. E come ulteriore elemento persuasivo alla sua interpretazione, cita il canto che i suonatori di lira cantano mentre si balla l'Arnaoutikos:

"Dov'è Alessandro il Macedone
che dominò il mondo intero?..."

L'Eredità di un Passo Immortale

In definitiva, l'**Arnaoutikos** (la Danza degli Albanesi) non è solo una danza, ma un archivio vivente di pietra e carne. Attraverso il ritmo sincopato e la forza dei *ksap-oglan* albanesi, essa ci restituisce l'immagine di un popolo — quello degli **Albanesi Arvaniti-Arbëresh** — che non ha mai smesso di essere protagonista della Storia, dall'antico regno di Macedonia alle fondamenta di Bisanzio fino alle corti di Costantinopoli.

Quello che oggi il mondo conosce come *Hassapikos*, rubato dal moderno stato greco agli albanesi, spogliato della sua carica guerriera originale, nasconde nelle sue radici il fumo delle battaglie di Alessandro Magno e l'orgoglio dei generali macedoni. Ogni passo battuto a terra, ogni presa salda alla vita del compagno, è un richiamo ancestrale alla **falange**, all'unità di un corpo solo che non indietreggia davanti al nemico.

Riscoprire l'Arnaoutikos (la Danza degli Albanesi) significa dunque restituire agli Albanesi il loro ruolo di custodi di un'epopea millenaria. È la dimostrazione che, nonostante i divieti ottomani, il furto spudorato del moderno stato greco o i cambiamenti dei secoli, l'anima di un popolo non può essere messa in catene finché c'è un canto da intonare e un piede che batte il tempo. Come recita quel vecchio canto Arvanita-Arbëresh, i piroscafi possono anche partire per nostre terre lontane, ma il legame con la "Città" e con la propria gloria rimane impresso nel sudore e nel vino di questa danza immortale.

**Perché finché l'Arnaoutikos (la Danza degli Albanesi) vive, Alessandro il Macedone non ha mai smesso di dominare il mondo.**

📷 Nella foto: La danza Arnaoutikos (la Danza degli Albanesi) a Costantinopoli nel XVIII secolo. L'immagine si concentra sul momento culminante della rappresentazione: i capi-ballerini albanesi (rappresentanti Alessandro e Efestione) si confrontano in un finto duello, mentre un corpo interconnesso di ballerini si tiene saldamente per la vita e forma un'unità. I quindici "generali", con piume sui cappelli e fruste, si schierano a semicerchio in primo piano, a simboleggiare l'ispezione della truppa. Le donne guardano dalle finestre e sono presenti brocche di vino. L'architettura bizantina e ottomana si fondono sullo sfondo, e la luce solare proietta lunghe ombre sulla piazza di Pera, conferendo un'atmosfera d'epoca.

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IL BALLO CIAM 🇦🇱: PATRIMONIO ALBANESE E CONTROVERSIE SULLA SUA APPROPRIAZIONE
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IL LEK ALBANESE: UN NOME CHE AFFONDA LE RADICI NELLA STORIA DI ALESSANDRO MAGNO 🇦🇱

🌿 Tra le bancarelle del mercatino dell'usato mi sono subito caduti gli occhi su questa banconota albanese rara, ho chiesto quanto costasse e il venditore mi ha detto che se fossi albanese mi avrebbe fatto un grande sconto, e così l'ho comprata:

📷 È una banconota da 1000 LEK emessa nel 1994.

Dimensioni 178 mm x 78 mm

Colore dominante verde

Lato anteriore: Ritratto dell'eroe nazionale albanese, Gjergj Kastrioti Skanderbeg, e l'elaborato numero del valore.

Lato posteriore: Emblema di Skanderbeg al centro, Castello di Kruja a sinistra e numero del valore a destra.

💵 Quando si parla della moneta ufficiale dell’Albania, il *Lek*, pochi immaginano che il suo nome sia legato a una delle figure più celebri dell’antichità: Alessandro Magno. Eppure, dietro questa semplice parola si nasconde una storia affascinante che unisce identità nazionale, lingua e memoria storica.

Il termine *Lek* deriva infatti da “Leka”, la forma albanese abbreviata del nome Alessandro che a sua volta deriva dall'agglutinazione delle parole albanesi *A Le Si Ëndër* che significa *Nato come un sogno* o *Nato da un sogno*. In Albania, Alessandro Magno è conosciuto proprio come “Leka i Madh” (Leka il Grande), una figura che, nel corso dei secoli, è stata reinterpretata come simbolo di forza, leadership e orgoglio culturale. Non è raro, infatti, che il suo nome sia stato adottato nella tradizione popolare albanese e nella toponomastica, entrando profondamente nell’immaginario collettivo del paese. Infatti fino al 1800 per gli studiosi europei, Macedonia era sinonimo di Albania e gli albanesi moderni costituiscono la continuazione diretta degli antichi Epiroti e Macedoni. 

Quando l’Albania decise di adottare una propria valuta nazionale nel XX secolo, la scelta del nome *Lek* non fu casuale. Introdotto ufficialmente nel 1926, durante il periodo della monarchia di Ahmet Zogu (poi noto come Re Zog I), il Lek rappresentava un tentativo di rafforzare l’identità nazionale e di legarla a una grande eredità storica. Richiamarsi ad Alessandro Magno significava evocare un passato glorioso e condiviso, capace di unire il popolo albanese sotto un simbolo potente e riconoscibile.

Questa scelta riflette anche una più ampia tendenza nei Balcani, dove diverse nazioni hanno cercato di collegarsi, in modi diversi, alla figura di Alessandro Magno, ma che solo l'Albania è diretta ereditaria. In Albania, il riferimento assume un carattere linguistico e culturale specifico: il passaggio da “Alessandro” a “Leka” e quindi a “Lek” dimostra come la storia possa trasformarsi e adattarsi nel tempo, fino a entrare nella vita quotidiana delle persone.

Oggi il Lek non è solo un’unità monetaria, ma anche un simbolo identitario. Ogni volta che viene utilizzato, richiama indirettamente una figura storica che ha segnato profondamente l’immaginario europeo e mediterraneo. In questo senso, la moneta albanese rappresenta un piccolo ma significativo esempio di come il passato continui a vivere nel presente, anche nei gesti più semplici della quotidianità.

Non è un caso che Skanderbeg rivendicasse questa illustre eredità. Ponendosi nella continuità degli Epiroti e dei Macedoni, egli incarnava la continuità vivente tra l'antico dominio di Alessandro e la nazione albanese. In lui, la memoria dell'Epiro e della Macedonia non rimase una reliquia del passato, ma si trasfigurò nel fondamento stesso dell'Albania moderna.

In conclusione, il nome del Lek è molto più di una semplice etichetta economica: è un ponte tra epoche diverse, un richiamo alla storia e un segno della volontà di un popolo di riconoscersi in una narrazione comune. Ed è proprio questo legame con Alessandro Magno a rendere il Lek una moneta unica nel suo genere.

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DALL'EPIRO ALL'ATTICA: CRONACA DELLE COLONIE ALBANESI NEI SECOLI 🇦🇱

 

Traduzione dal francese dell'articolo in foto:

📷 Nella foto: (Donna) ALBANESE DEI DINTORNI DI ATENE

🌿 Le colonie albanesi sono molto numerose in Grecia. Senza contare le regioni che quest'ultima ha potuto sottrarre all'Albania dopo la guerra balcanica, l'elemento albanese costituisce la settima parte del totale della popolazione della Grecia. Non si conosce l'epoca dell'arrivo di queste colonie in Grecia, ma si suppone che le prime risalgano al tempo dell'invasione degli Slavi. All'inizio del XV secolo, gli Albanesi erano così numerosi e potenti in Morea che, per sottometterli, il sultano dovette inviare contro di loro un grande esercito sotto la guida di Turachan. Vinti, si ritirarono dalle zone pianeggianti e formarono dei centri potenti nella regione di Lala e a Bardunie. Da quest'epoca, o poco più tardi, si diffusero su tutta l'estensione della Corinzia e dell'Argolide e popolarono i demi o i borghi dell'Attica fin sotto l'Acropoli dove, solo pochi decenni fa, non si parlava che l'albanese. Si ritrovano in Arcadia, in Laconia e in Messenia. Già prima del XVI secolo, queste colonie erano avanzate nell'Aulide, in Beozia, alle Termopili e fino all'Eubea. Dal Peloponneso, gli Albanesi passarono nelle isole di Idra, Spetses, Poros, Psara, Salamina e fino a Cipro. A Idra, così come nelle altre tre isole, pochi anni fa l'elemento greco non esisteva affatto. «Non esiste tra gli Idrioti — scrive Pouqueville (Viaggio in Grecia, VI, 35) — che una ventina di Greci che hanno ottenuto il permesso di stabilirvisi per commerciare; il resto è indigeno e parla lo *schype* o idioma albanese.»

Questa popolazione albanese piena di energia e di coraggio, laboriosa e bellicosa, dai costumi sobri e casti, ha risollevato la Grecia dalle sue rovine. «Gli *Schkypetars*, che gli storici chiamano Epiroti, sono gli abitanti attuali della città di Argo, non meno celebre di Sparta. Si distinguono tra gli abitanti della penisola per la loro pulizia, il loro coraggio e la loro operosità. Come gli antichi Argivi, essi sono allevatori, non più di corsieri destinati ai giochi dell'ippodromo, ma di cavalli vigorosi e forti, dediti ai nobili lavori dell'agricoltura. Queste cure non assorbono tutta l'operosità di questi uomini, che si incontrano in tutte le parti della Morea dove vi sono terreni da dissodare. La loro attività li conduce, a seconda delle stagioni, a Patrasso, in Elide e fino alle isole Ionie. Ma sempre *Schkypetars*, vivono tra loro, si assistono reciprocamente nei loro bisogni e non mancano ogni anno di riportare i propri risparmi in seno alle loro famiglie.» (Pouqueville: idem, V, 210, 211.)

**D. B.**

Tratto da: La Question Albanaise (La questione albanese)

Sottotitolo/Serie: Les droits des petits peuples devant la Conférence de la Paix (I diritti dei piccoli popoli davanti alla Conferenza della Pace)

A cura di (Curatore): Démètre Beratti (Études recueillies et publiées par les soins de Démètre Beratti)

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DREMISA HORË ARBËRESH 🇦🇱

 

L'insediamento nella Focide, nel moderno stato greco, che oggi si chiama Panourgias, precedentemente noto come Dremissa o Dremisa, è storicamente considerato un Arvanitochori, cioè un paese Arvanita, një Horë Arvanitë.

Più precisamente:

L'antico nome "Dremissa" o "Dremisa" è associato a una radice linguistica Arvanitochori/Albanese, un fatto molto comune negli insediamenti della Grecia centrale abitato da Arvaniti fin dall'antichità.

La regione della Focide, così come le regioni limitrofe (Beozia, Attica), ha avuto una significativa presenza Arvanita-Arbëresh fin dall'antichità più remota e dal Medioevo (principalmente tra il XIV e il XVI secolo).

Gli abitanti del villaggio in passato (cioè fino al secolo scorso) parlavano Arvanita-Arbëresh, sebbene oggi l'uso della lingua sia quasi scomparso a causa delle persecuzioni sugli Arvaniti del moderno stato greco.

Il cambio di nome in "Panourgias" è avvenuto in "onore" del combattente Arvanita-Arbëresh rivoluzionario Dimitrios Panourgias (Dimitri Panurgi), originario di questo luogo, e fatto falsamente diventare greco dalla propaganda sciovinista neo ellenica.

Conclusione:

Panourgias è un villaggio di origine e identità storica Arvanita-Arbëresh, anche se oggi ciò non è fortemente evidente nella vita quotidiana a causa della forzata assimilazione e persecuzione della lingua Arvanita-Arbëresh da parte del moderno stato greco che ha quasi totalmente cancellato l'identità albanese Arvanita.

📷 Nella foto: Dimitri Panurgi, combattente Arvanita-Arbëresh di Dremisa in abito tradizionale Albanese. 🇦🇱

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LOCRIDE PELASGA 🇦🇱

"CONOSCI SE STESSO":

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PER DIMOSTRARE DI ESSERE GRECO,
(PER SANGUE) DEVI PRIMA ACCETTARE DI ESSERE... ARVANITA! 🇦🇱

Ed ecco perché:

Come ci racconta Apollodoro, dopo il Diluvio (noto come "Diluvio di Deucalione"), Deucalione e Pira si stabilirono nella città di Cino in Opunzia, nella Locride, la cui ubicazione è identica all'attuale Arvanitochori "Livanates" (città natale dell'eroe arvanita Odisseo Androutsos) ed ebbero tre figli: Ellenico, Anfizione e Protogenia.

Da Ellade e Otride nacquero Doro (antenato dei Dori), Eolo (antenato degli Eoli) e Xuto. Da Xuto e Creusa nacquero Acheo e Ione (antenati rispettivamente degli Achei e degli Ioni). Ora, secondo Esiodo e Skymno di Chio, gli abitanti di Opuntia Locride, prima di essere chiamati "Locroi", erano chiamati "Lelegi". I "Lelegi" non sono altro che i "Pelasgi" con un altro nome ("Lelekia" e "Pelargoi"). Ciò è confermato anche da Erodoto, che ci dice che gli Ioni, prima di "evolversi" in "Greci", erano "Pelasgi" e parlavano la lingua pelasgica, cioè albanese. Quindi, "Lelegi = Pelasgi".

Quindi, secondo quanto ci dicono Apollodoro, Esiodo, Skymno di Chio ed Erodoto, tutti i popoli greci (Dori, Eoli, Achei e Ioni) discendono dai "Lelegi - Pelasgi"! Tutti i linguisti autorevoli, i "nomi e toponimi pregreci", cioè quelli che non sono interpretati né nel linguaggio della "letteratura greca antica", né nella moderna "lingua greca moderna", li considerano residui della lingua dei "Pelasgi pregreci", la lingua albanese. Poiché tutti questi "nomi e toponimi pregreci" sono meravigliosamente e comodamente interpretati con l'attuale linguaggio "non scritto" degli Arvaniti-Arbëresh e dall'Albanese, si assume che gli Arvaniti siano un residuo della lingua dei "Pelasgi di Sion" e che gli Arvaniti cioè Albanesi, ovunque si trovino, siano discendenti di questo famoso popolo, la cui "storia e cultura" sono state rubate, distorte e saccheggiate, nel tempo, dai "Kalamaradi"!!! [Falsi greci moderni]

Pertanto, secondo quanto sopra, affinché qualcuno possa dimostrare di essere greco (di sangue), deve prima dimostrare di essere un "Pelasgico - Arvanita"!!!

Fonti:
1. Apollodoro, "Biblioteca", 10 49.
2. Erodoto, "Storia", 1 57, Edizione "Papiro".
3. Esiodo, "Eiai", 48,
"poiché questi sono i Lelegi di Locri, il capo dei popoli...".
4. Scimno di Chio, "Periegide", VI 590,
"di fronte all'Eubea abitano i Locri,
da cui per primo giunse Anfizione il Deucalione, di stirpe etolica, poi Fisco pelasgo, che generò Locrone, che chiamò i Lelegi Locresi dal suo nome".

Informazioni:

Erodoto, il padre della Storia, era di origine caria. Nacque ad Alicarnasso, in Asia Minore, tra il 490 e il 480 a.C. e come lui stesso ci racconta ("Storia", A' 171, edizione "Papiro"), i Cari, prima di approdare in Caria (cioè nella regione sud-occidentale dell'Asia Minore), vivevano sulle isole dell'Egeo ed erano chiamati "Lelegi". Come sudditi di Minosse e abili navigatori, avevano acquisito un grande potere.

Quindi, questi, conosciuti come "popolo del mare", furono coloro che svilupparono la ben nota e grande "Civiltà Cicladica Preellenica"!

Scritto da: Gjërgji Michas
(Arvanita senza paura e molta passione) 🇦🇱

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UN MATRIMONIO ALBANESE 🎊⚔️

 

📷 🇦🇱 Questa immagine rappresenta una scena di un matrimonio albanese nel 1892, raffigurante un conflitto a fuoco scoppiato durante i festeggiamenti a causa di un incidente.

Si tratta di un'illustrazione pubblicata sul supplemento illustrato del giornale francese "Le Petit Journal" il 26 marzo 1892. L'opera fu realizzata dall'artista Henri Meyer.

La scena mostra i festeggiamenti interrotti bruscamente a causa di uno sparo accidentale che ha colpito un lavoratore montenegrino tra la folla.

L'immagine evidenzia i costumi tradizionali albanesi dell'epoca, inclusi i copricapi ornati e gli abiti ricamati delle spose.

Questi documenti storici forniscono uno sguardo prezioso sulle usanze, gli abiti e le tensioni sociali nelle zone di confine balcaniche alla fine del XIX secolo.

Dettagli della Pubblicazione
Titolo Originale: Un mariage albanais.
Edizione: Supplemento illustrato di Le Petit Journal, numero 70.
Artista: Henri Meyer (1841–1899).

Ecco la traduzione in italiano del testo dell'articolo:

**Un matrimonio albanese**

Non ho affatto voglia di scherzare su un’avventura che è costata la vita a diverse persone, ma non riesco a scacciare dal mio pensiero un ritornello che vi si ostina.

È quello di una canzone da *café-concert* in cui si parla di un matrimonio durante il quale accadono incidenti di ogni genere e, alla fine di ogni strofa, il cantante, con un’aria di ammirata soddisfazione, esclama:

*Ecco quello che io chiamo un bel matrimonio!*

Leggete le righe seguenti e vedrete se ciò che è appena accaduto alla frontiera tra l’Albania e il Montenegro non sia proprio quello che si può definire un bel matrimonio.

Quaranta albanesi accompagnavano una giovane coppia che aveva appena ricevuto la benedizione nuziale.

Si rideva, si cantava e — laggiù le feste non potrebbero aver luogo senza questo — si sparavano colpi di fucile.

Per sfortuna, una delle armi era carica; il proiettile colpì alla coscia un operaio montenegrino che lavorava alla costruzione di un ponte con una squadra di compagni.

Furore di questi ultimi che si gettano sui loro fucili e, con una sola scarica, abbattono uccisi o feriti diciannove albanesi, la metà degli invitati.

Che ne dite?

Cosa pensate di questo paese dove gli sterratori hanno ciascuno accanto a sé, durante il lavoro, un fucile carico di cui fanno un uso così sbrigativo?

Suvvia! Suvvia! Sebbene non tutto vada per il meglio nel nostro bel paese di Francia, preferisco viverci che altrove.

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Rroft Arbëria 🇦🇱 

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SCUTARI NEI PRIMI DEL '900 📷

 

🇦🇱 Alla fine del XIX secolo e nei primi anni del Novecento, la città di Scutari in Albania si presentava come un crocevia vivace di culture, tradizioni e identità profondamente radicate. Questa immagine storica ne è una testimonianza preziosa: una scena quotidiana che racchiude l’anima di un popolo attraverso i suoi abiti, i gesti e la vita condivisa negli spazi pubblici.

Gli uomini, con i caratteristici *tirq* e la celebre *fustanella*, incarnano una tradizione montanara e guerriera, simbolo di orgoglio e appartenenza. Le linee semplici ma eleganti di questi indumenti raccontano una storia fatta di resistenza, autonomia e legame con la terra. Accanto a loro, le donne indossano la straordinaria *xhubleta*, uno degli abiti più antichi dei Balcani, con le sue forme ondulate e i dettagli decorativi che richiamano simbolismi arcaici e una raffinata sensibilità estetica.

La scena ritratta non è soltanto un momento di vita urbana, ma un vero e proprio mosaico culturale. Mercanti, passanti, famiglie e viaggiatori si intrecciano in uno spazio condiviso dove le differenze diventano ricchezza. Gli abiti tradizionali albanesi, lungi dall’essere semplici vestiti, diventano linguaggio visivo, segno distintivo di comunità che convivono e dialogano.

Questo “connubio” tra stili, provenienze e identità rappresenta uno degli aspetti più affascinanti della storia albanese: una capacità unica di conservare le proprie radici pur aprendosi all’incontro con l’altro. In questa fotografia, Scutari non solo come città, ma come simbolo di una cultura complessa, viva e profondamente armoniosa.

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I COSTUMI TRADIZIONALI ARBËRESH DI SAN BASILE 🇦🇱: IDENTITÀ, STORIA E SIMBOLOSMO

 

🌿 Nel cuore della Calabria, il piccolo borgo di San Basile custodisce una delle eredità culturali più affascinanti dell’Italia meridionale: quella delle comunità Arbëreshë. Queste popolazioni, discendenti degli albanesi fuggiti nel XV secolo dall’avanzata ottomana nei Balcani, hanno mantenuto nei secoli lingua, rito religioso e tradizioni, tra cui spiccano i suggestivi costumi tradizionali.

Origini e significato

I costumi arbëresh non sono semplici abiti folkloristici, ma veri e propri simboli identitari. Ogni dettaglio racconta una storia: dalle origini balcaniche alle influenze locali calabresi. A San Basile, come in altri centri arbëreshë, questi abiti vengono indossati durante feste religiose, matrimoni e celebrazioni culturali, diventando un ponte tra passato e presente.

Il costume femminile

Il costume tradizionale femminile è particolarmente ricco e raffinato. Si compone generalmente di:

- Gippuni: è il giubbetto tradizionale aderente, spesso realizzato in velluto pregiato e ricamato con fili dorati

- Camicia bianca ricamata: spesso in lino, simbolo di purezza

- Corpetto aderente: decorato con fili dorati
- Gonna ampia e lunga: impreziosita da tessuti pregiati

- Grembiule (përparëse): elemento distintivo e decorativo

- Gioielli in oro: come collane e spille, tramandati di generazione in generazione

I colori e i materiali possono variare, ma l’eleganza e la ricchezza dei dettagli restano costanti. Il costume nuziale, in particolare, è tra i più elaborati e rappresenta uno dei tesori più preziosi della cultura arbëresh.

Il costume maschile

Più sobrio ma altrettanto significativo è il costume maschile:

- Camicia bianca: con dettagli ricamati

- Gilet o giacca scura: spesso decorata

- Pantaloni aderenti: tradizionalmente rossi

- Fascia in vita (Breza): elemento ornamentale e funzionale

- Fustanella: un indumento maschile simile a un gonnellino, pieghettato e molto svasato, tipico del costume tradizionale Albanese

- Copricapo tipico: come il fez o cappello tradizionale

Questo abbigliamento richiama le antiche uniformi dei soldati e dei nobili Albanesi, adattate nel tempo al contesto locale.

Tradizione viva

A San Basile, il costume tradizionale non è relegato al passato. Durante eventi come feste patronali o manifestazioni culturali, giovani e adulti lo indossano con orgoglio, contribuendo a mantenere viva una tradizione secolare. Le associazioni culturali locali svolgono un ruolo fondamentale nella conservazione e nella trasmissione di queste usanze alle nuove generazioni.

Un patrimonio da preservare

I costumi arbëresh rappresentano un patrimonio culturale unico, non solo per la comunità di San Basile ma per l’intera Italia. Essi testimoniano la capacità di un popolo di preservare la propria identità pur integrandosi in un nuovo territorio.

In un mondo sempre più globalizzato, realtà come quella di San Basile ricordano l’importanza delle radici, della memoria e della diversità culturale.

📷 Nella foto: Coppia Arbëresh di San Basile in abito tradizionale Albanese, anni '60.

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IL BALLO CIAM 🇦🇱: PATRIMONIO ALBANESE E CONTROVERSIE SULLA SUA APPROPRIAZIONE

 

Un articolo per i defraudatori di culture e tradizioni e per coloro che amano la verità.

Il ballo Cham - si legge Ciam - (in albanese Vallja Çame) rappresenta una delle espressioni più profonde dell’identità culturale del popolo Ciam, una comunità albanese originaria della regione storica della Çamëria d'Epiro, che a causa di un'appropriazione forzata e ingiusta oggi è situata in gran parte nel nord-ovest del moderno stato Greco.

Il moderno stato greco si è macchiato di genocidio, dell'espulsione forzata e del massacro di circa 30.000 albanesi etnici (Çam) dalla regione albanese della Ciamuria tra il 1944 e il 1945.

E dopo il danno anche la beffa!!!

Origini e significato culturale

La danza Ciam è caratterizzata da movimenti energici, passi ritmati e un forte senso di coordinazione collettiva. Tradizionalmente eseguita da uomini, spesso in costumi tipici albanesi con gonne plissettate (fustanella) abito propriamente albanese, essa simboleggia:

- il coraggio,
- l’onore,
- la resistenza del popolo Ciam.

Questo ballo è strettamente legato alla storia travagliata della popolazione albanese della regione, specialmente durante il XX secolo, quando molti Ciam furono espulsi uccisi, massacrati e costretti a lasciare le loro terre dal moderno stato greco.

La questione dell’appropriazione culturale

Il moderno stato greco oltre a commettere genocidio sugli albanesi ha anche rubato i loro vestiti e le loro danze.

Gli elementi della tradizione Ciam siano stati rubati e incorporati nella falsa cultura nazionale greca moderna, in particolare attraverso danze come il Tsamikos, che non è altro che il ballo albanese Ciam. La parola Tsamikos non è altro che la parola grecizzata dell'albanese Çam. Tsamikos=Çam sono la stessa parola, spudoratamente grecizzata.

Il Tsamikos, oggi falsamente considerato una danza tradizionale greca, presenta infatti molte somiglianze con il ballo Ciam rubato agli albanesi:

- struttura coreografica simile,
- uso della fustanella, abito puramente albanese,
- ruolo predominante dei ballerini maschi.

Secondo diversi studiosi, queste somiglianze non sarebbero casuali, ma il risultato di una appropriazione forzata e una progressiva assimilazione culturale avvenuta nel contesto della costruzione dello stato nazionale greco moderno.

Una prospettiva storica complessa

Distinguere con precisione l’origine “pura” di una tradizione è essenziale per comprendere una nazione e un popolo. Per la comunità Ciam e per molti albanesi, il riconoscimento delle radici del ballo rappresenta una questione di memoria storica e identità.

Identità, memoria e riconoscimento

Oggi, il ballo Ciam continua a essere praticato e valorizzato in Albania e nella diaspora, come simbolo di resilienza culturale. Allo stesso tempo, il dibattito sulla sua attribuzione riflette tensioni più ampie tra memoria storica e narrazioni nazionali.

Più che una semplice danza, il ballo Cham è quindi:

- un’eredità culturale viva,
- un simbolo identitario,
- e un punto di dialogo (e talvolta conflitto) tra diverse interpretazioni della storia balcanica a causa della propaganda sciovinista del moderno stato greco.

Ai moderni filogreci non resta che mentire spudoratamente all'evidenza. Con la globalizzazione e l'avvento di internet la verità è alla portata di tutti e tutti posso studiare per discernere chi dice la verità o chi mente.

"Gli Abiti, la Storia, gli Eroi, la Mitologia e la Cultura ellenica sono tutti presi dagli Albanesi." (Ricercatore greco Ilia Petropulos)

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IL CODICE NAZIREO INFRANTO: COME IL POTERE SPIRITUALE DIVENTA PRIGIONIA.

 

La storia di Sansone e Dalila non è una storia d'amore, né un monito contro le donne. È un testo iniziatico sigillato sul potere, la polarità e le conseguenze catastrofiche di un errato posizionamento della forza sacra. La narrazione superficiale era concepita per distrarre i non iniziati. La vera dottrina era nascosta in bella vista.

Sansone rappresenta la forza puramente consacrata. Nessuna virtù morale. Nessuna rettitudine. Potere. La sua forza deriva dalla separazione, dalla disciplina e dal contenimento. Il codice nazireo è una legge alchemica. Il potere aumenta quando la forza vitale non viene dispersa. I capelli non sono la fonte. I capelli sono il sigillo. Un segno visibile che la corrente non è stata dispersa.

Dalila non è malvagia. È contenimento incondizionato. Nei sistemi esoterici, il potere deve essere riposto in contenitori che possano mantenerne la tensione. Dalila simboleggia il campo psichico inferiore. Attaccamento emotivo, gravità sensuale, desiderio inconscio. Quando Sansone posa la testa su di lei, è la coscienza che riposa nel tempio inferiore invece che nell'altare superiore.

Il ripetuto interrogatorio di Sansone è la parte più trascurata della storia. Gli iniziati mettono sempre alla prova i recipienti prima di depositarvi la verità. Ogni risposta falsa è un avvertimento. Dalila persiste perché la natura inferiore cerca sempre di estrarre il segreto del potere senza sottomettersi alla sua disciplina. Quando la verità finale viene rivelata, il crollo è immediato.

I Filistei sono raccoglitori di forze disallineate. Non creeranno forza. Aspettano che venga svelata. Nella cosmologia occulta, i sistemi ostili prosperano grazie alla vitalità dispersa. Ecco perché Sansone non viene mai sconfitto in battaglia, ma solo nell'intimità. Il potere non viene mai preso con la forza. Viene ceduto attraverso la rivelazione.

Accecare Sansone non è una punizione. È una conseguenza. La vista appartiene all'allineamento. Quando il potere viene separato dalla struttura, la percezione crolla. Il mulino è il simbolo esoterico più chiaro del testo. Sansone diventa un motore vivente, che produce forza per un sistema che lo deride. Questo è il destino degli iniziati che risvegliano il potere prima di padroneggiare il governo.

La ricrescita dei capelli in cattività rivela la legge finale. Il potere ritorna sempre all'interno prima di tornare all'esterno. Nel silenzio. Nell'oscurità. Nella restrizione. La distruzione del tempio non è una vittoria. È un annientamento rituale. L'iniziato sacrifica sia il parassita che il sé precedente che ha permesso il dominio.

Questa storia insegna una verità proibita. Il potere è neutrale. Il desiderio è neutrale. Il tradimento non è esterno. La caduta avviene quando la forza sacra viene posta in un contenitore non iniziato. La vera Dalila non è una donna. È un disallineamento mascherato da intimità. Sansone non perse la sua forza. Perse la sovranità su dove era conservata.

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SANSONE COME PREFIGURAZIONE DI CRISTO NELLA TRADIZIONE DELLA CHIESA ORTODOSSA. ⬇️
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